ラベル 1992 【無口なあなた】 の投稿を表示しています。 すべての投稿を表示
ラベル 1992 【無口なあなた】 の投稿を表示しています。 すべての投稿を表示

2013年5月3日金曜日

『フィギュアなあなた』を観るあなたへ③


 石井隆の劇空間には、人形に耽溺していく話が見当たらない。だから、【無口なあなた】が月刊誌に掲載された当時は随分と首を傾げたものだった。廃棄されたマネキンを自宅に持ち帰り、それに語り掛け、献身することで気をまぎらわせていく孤独な若者の行為は心情的に分からないでもないけれど、石井の敷いてきたレールからは正直脱線して見えた。(*1) しかし、この作品が石井の想うところの“マンガ”を具現化したものと捉え直すなら、嚥下(えんげ)するのも容易となる。

 石井のマンガ作品【THE DEAD NEW REIKO デッド・ニュー・レイコ】(以下【レイコ】1990)に手塚治虫のアトムの遺伝子を視止めた上で、改めて【レイコ】に近接して描かれた短篇マンガ【無口なあなた】(1992)を読み返していくと、こちらも少しだけ手塚の残り香が薫るように思えてくる。(*2)

 手塚作品に見え隠れする独特の嗜好については、竹内オサムや大野晃の研究本(*3)に詳しいが、その中には人形に対する尋常ならざる執心が含まれる。マネキン人形は【地球を呑む】(1968)の挿話【アダジオ・モデラート】でも重要な役回りを果たすし、【ザ・クレーター】の一篇である【風穴】(1969)では、人目を気にせず絶えずマネキンを同伴するカーレーサーが登場する。【ばるぼら】(1973)の主人公である作家はデパートのマネキンに本気で心奪われ、精神の崩壊なる寸前で同居する娘に救われている。

 マネキンという形状にとらわれずに見渡せば、“人形愛”の類型はさらに数を増していくのだし、激しさも極まっていく。【人間昆虫記】(1970)のヒロイン十村十枝子は死んだ母親の蝋人形に甘えてすがり、【やけっぱちのマリア】(1970)の焼野矢八は自身のエクトプラズムを飲み込んだダッチワイフのために粉骨砕身して売られた喧嘩を買っていくのだったし、【火の鳥 復活編】(1970)では交通事故で脳を損傷し、復活手術を受けたレオナ・宮津がチヒロ61298というロボットに恋をし、相思相愛となった両者は魂の融合を目指して苦難の道を突き進む。代表作の【鉄腕アトム】(1952-68)にしたって、結局のところ人間がロボットを愛し切れるかどうかを問うことに終始していたと思う。

 上に掲げた手塚作品を石井が熱心に読んでいたものかどうか、世代的にも微妙なところだし、本人に問うても笑顔を返すのみで取り合わないに決まっているのだが、劇画という頸木(くびき)を自ら外した石井が敬愛する手塚の発想なり描法を思い返しながら跳躍を果たそうとするのは、流れ的にはまったくおかしくない、いや、むしろ自然であるようにわたしは思う。

 リアルであることを封じ、激情のおもむくままに筆を走らせた結果、背景は輪郭のみを残して続々と記号化したのではなかったか。のど奥に押し殺した喜怒哀楽は顔面に露呈して、マンガによくある百面相を人物に与えたのではなかったか。どちらかが破壊なるまでアンドロイド少女と同族とを戦わせ、マネキン人形には生命を与え、尽きることの無い生命の連環を大胆に想ったのではなかったか。石井は脱線したのではなく、あの時大急ぎで始発駅まで立ち戻って、夢の超特急に乗り換えたのではなかろうか。

 ウェブで公開されている颯爽として動きの早い予告編を繰り返し眺めながら、石井隆という作家の根源にある“少年マンガ”のロマンティスムが充溢していると感じる。アトムの周りで交わされていたイノセンスな台詞、荒唐無稽で弾力のある場面展開、晴れ渡る蒼空のような人間賛歌といったフィクションの無限の夢なり歓びが、結果的に『フィギュアなあなた』(2013)という作品の内で増幅され、爆発し、四方八方に放出されているのじゃないか、と勝手に想像して愉しんでいる。
 
 原作(自作であっても)を徹底的に咀嚼し、換骨奪胎していく石井の演出法はもちろん健在であろうから、意外な景色がとんでもない勢いで銀幕に拡がるかも知れぬ。劇場での鑑賞を今から心待ちにしながら、のんびりと気ままな思索に耽っている。

(*1):石井隆の世界には人形へ粘着する景色は見当たらない。フランス人形風のものを手元に置いて愛でる程度のことは、劇中それまでも散見できた。たとえば【レイコ】にしても寝具脇にアンティークドールは控えている。けれど、主人公が恋情の対象と思い定め、総身を人形に傾けていくという偏愛はどこにも見受けられない。誘拐したおんなを殺め、蝋の皮膜で覆って永久に保管しようと企てる犯罪者の狂った熱情が初期の劇画の幾篇かには描かれていたが、それは“おんな”そのものの収監を夢見るものであるから全く別次元の話だ。後年『GONIN2』(1996)において、男性恐怖症に陥ったおんなが等身大の人形を蒐集する小部屋が写されていたが、あれとて鑑賞物の域であって恋愛の相手ではなかった。
(*2):此処に展開したものは完全に私だけの妄想であって、石井隆の【無口なあなた】および、その映画化である『フィギュアなあなた』の世界観がこうだと断言するものではない。石井は何も語っていないし、この先もきっと言葉を選ぶか沈黙を守るのだろう。過日書いたように何か結線するものはないかと期待し、人形を題材とする古今東西の小説や映画を読んでみたり眺めたりする毎日なのだが、【無口なあなた】と二重写しになり、これだ、と膝を打ちたくなる古典に突き当たることはなかった。今のところ私のなかで木霊(こだま)を響かせるものは、同じく“マンガ”であるところの手塚治虫の手になる一連の作品だけなのだ。つまり、あの手この手を尽くして、私がわたし自身を納得させているに過ぎない訳であって、確たるものは何ひとつない。ゆめゆめ早合点はされぬよう、お願いします。
(*3):「手塚治虫論」 竹内オサム 平凡社 1992
   「手塚治虫 〈変容〉と〈異形〉」 大野晃 翰林書房 2000




『フィギュアなあなた』を観るあなたへ①


 石井隆の『フィギュアなあなた』(2013)の鳴動が、ここに来てはげしさを増している。なおやかさと同時に勇胆を白き肌に裏打ちした、ヒロイン佐々木心音(ささきここね)の押し出しが楽しく、小心そうな柄本祐(えもとたすく)のときときした所作もまた可笑しい。こころを和ませて、こちらの笑顔が思わず引き出される。こんなにも停滞し切った世相にあるから、息抜きの時間を欲して劇場へと足向ける人は多かろう。

  そこには独特の映像美と語り口に惹かれる生粋の石井ファンも交じるわけだが、さて、そのうちどれ程の人がどれだけ遠い過去まで振り返り、この『フィギュアなあなた』の解釈を試みるものだろうか。承知の通り『フィギュアなあなた』には原作がある。かつて石井が雑誌に発表した短編劇画【無口なあなた】(*1)であるのだが、掲載の時期を調べ直せば1992年の2月だ。発表からかれこれ21年が経過している。今さらそんな昔の作品をがらがらと掘削(くっさく)しても、意味ないことと捉える人がほとんどだろう。

  けれど私はそのような視線の遠投が、石井世界の読み解きには有効だと信じている。“尾根(おね)の連なり”や“神経線維(シナプス)の結束”にも似た作品同士の連環や照射が、石井隆の世界には往々にして起きる。石井の作家性に言及する上でこの飛距離なり息の長さは外せないし、絶対に譲れないところだ。古い記憶をたどり、再認識すべき点はしっかりと頭に叩き込んで銀幕に臨む事は今回とて無駄ではないはずだから、そのあたりの事をよくよく吟味した上でしばし持論を広げようと思う。なお、好奇心まで殺(そ)いでしまっては本末転倒になるから、具体的な話の筋道には触れないか、もし触れても既に公式サイトに掲示なっている域を越えるつもりはない。


  【無口なあなた】は【カンタレッラの匣(はこ)】(*2)と銘打たれた短編連作のひとつで、掲載誌「ヤングコミック」には第6話(六の匣)として登場したのだったが、私には当時もいまもこの【カンタレッラの匣】が、石井世界のなかで異彩を放って瞳に映るのだ。前年に石井が発表した【THE DEAD NEW REIKO デッド・ニュー・レイコ】(1990 後ほど触れる)あたりからその変調は目立っていたのだが、長らく石井の劇画を愛読してきた者にとって【カンタレッラの匣(はこ)】は、石井劇画の決定的な転進を突きつけられる内容であった。(*3)

  【無口なあなた】を読みかえしていくと、前の方に酒場の情景が挿し込まれているのだけれど、ここも石井の描法と姿勢がいかに変化したかを物語る良い例である。上司からの罵声を浴びて消沈した若いサラリーマンが、気をまぎらわせる目的で歓楽街をさまよい歩き、とある酒場で独り盃を重ねるうちに程なく酔いつぶれる。隣席のボトルに手を伸ばして注意されたことに逆切れして、つまらぬ騒動を起こしていく。

  隣席の男との距離や卓上に散らかるグラスや皿から、若者が座るのはカウンターなのだと推察させる。正面から若者をとらえた絵の背後には、薄墨に染まる店内が描かれており、他にも数組の客があって、それぞれが酒器を傾けながら歓談している様子がうかがえる。上司や同僚にむけて噴出する憎悪と、拡大して止まらないひと恋しさ──二極の感傷が逆巻く酒舗(しゅほ)の幽暗がうまく補われており、よくある風景と大概の読者は割り切りながら次のコマを追ったはずだ。

  しかしながら、よくよくその背景画を見つめてみれば、描かれてあるのは他の客たちがカウンターに腰をおろして、揃って背中を向ける姿である訳だから、考えると眩暈にも似た不安な心持ちになるのだった。だって、こっちもあっちもカウンターって変じゃないの。若者が足を踏み入れたのは通路を挟んで手前と奥の両方の壁際に、「二」の字、はたまた「コ」の字型にカウンターを配した奇怪な間取りの店だったのだろうか。それとも先の解釈が誤っており、泥酔する若者はカウンターではなくテーブル席にいるのであって、本来ならホステスの座るべき通路側になぜか腰を下ろし、同じく通路側に腰を下ろす相席の男といさかいを起こした、という、通常ありえないことが起きたことを示す特別の景色だったのか。

  座席の位置はさておくとしても、奥の棚に並ぶ酒壜(びん)のあじきない顔といったらどうだ。渾身の筆さばきで世に送って来た細密画、例えばビールのラベルに載るひと文字ひと文字の再現に努めた、あの鬼神のごとき背景づくりは霧散して、「酒壜が並んでいる」という説明を簡略な線で示すにとどまっている。チベットの砂曼荼羅のような、あの恐るべきこだわりは一体どこに消えてしまったのだろう。

  石井の劇空間において“酒場”の多くは過去の罪との邂逅の場処であり、他者と向き合い感情を交差させ、血を酩酊させるか沸騰させていく祭壇といった趣きがあった。【天使のはらわた】(1978-79)で哲郎と名美が再会を果たす“梢”を筆頭とし、【シングルベット】(1984)、【酒場の花】(1988)、【月の砂漠】(1989)といった作品の光景がすぐに頭に浮かぶのだし、『天使のはらわた 赤い眩暈』(1988)や『ヌードの夜』(1993)といった映画作品であっても、その場所の湿度と温度はたいへんに高く、憧憬や憐憫といった剥き出しの感情がはらはらと交錯した。

  人のこころを鋼(はがね)に鍛えて顔を能面に変化(へんげ)させもしたし、逆に弱い部分をまさぐって、深く、甘く慰撫するところがあった。どうしようもなく訪れてしまう人生の転機の道標として働きもして、ドラマの渦潮(うずしお)がひそかに底流し、漂う紫煙の奥で出番の来るのを上目遣いに待っていると予感させる場処だった。【無口なあなた】の酒場では、もはやドラマは発現しない。おだやかに弛緩を手招く会話もなければ、後悔の念も膨らまない。物語を展開する上で必要な“酔い”をただ単に注入する装置として置かれていて、そこに名美が腰かける椅子はない。

  簡略化された記号となって提示された酒壜(びん)が象徴するように、また、間取りもまるで分からぬ曖昧な空間が人物を包みこむことが証左するように、従来の石井劇画から離脱した、つまり、私たちがよく見知った“マンガ”の口上に従って【無口なあなた】は描かれた、と解釈してきっと良いのだろう。石井は自身を呪縛する劇画のスタイルを壊して、“マンガ”をここで描こうとしたのは明らかである。

(*1):「カンタレッラの匣」 ロッキング・オン 2000 所載
(*2): 1991年9月4日発売の「ヤングコミック」10月号から掲載開始
(*3):最も分かりやすい変貌がおんな(名美に代表される)の顔の描かれ方であり、これまで目にしたことがない険しい表情を読者に見せて衝撃があった。飛び上がらんばかりに驚いた私は、その点を延々と文章(*4)に書き綴って動揺を抑えようとしたほどだ。また、石井隆のお家芸であり、林静一からは“ハイパーリアリズム”と称された精密描写がほんの少し手控えられ、その分だけ弾力や復元力を世界が獲得していたように思う。主人公の設定年齢が低く抑えられているのも特徴のひとつで、石井の伸びやかで闊達な描線は彼らの内部に派生する抑えの利かぬ、鉄板で油の飛び跳ねるがごとき欲情や焦燥、寂しさ、躁鬱、反撥といった生臭い息を上手く表現し、勢いよくほとばしらせて誌面を覆って見えた。
(*4): http://mixi.jp/view_diary.pl?id=218039166&owner_id=3993869